Angelika Tóth luta svijetom s kistom

Sadržaj:

Angelika Tóth luta svijetom s kistom
Angelika Tóth luta svijetom s kistom
Anonim

Angelika Tóth govori o svojoj prvoj slici iz djetinjstva, ispovijesti vjere, ljepoti putovanja svijetom i bliskoj budućnosti

Angelika Tóth
Angelika Tóth

Kada ste počeli slikati? Sjećate li se svoje prve slike, imate li je još?

Oduvijek me privlačilo slikanje elementarnom snagom. Lagano sam negdje kad sam imao možda 8 godina naslikao sjeverni, zimski krajolik s patuljkom koji je živio u šumi. Negdje je kod mojih roditelja. Rasparao sam list, zalijepio ga na ormarić i "premazao" bijelom temperom, jer sam odnekud naslutio kako to mogu "veliki slikari" i onda sam ga obojio temperama. Zapravo sam uvijek slikao i crtao, naravno da je bilo manjih i većih propusta. Svoje slike koje sada mogu čak i izlagati, odnosno mogu se tako baviti, slikao sam od 2003. godine. I prije toga sam imao manjih izložbi, budući da je razvoj moje karijere, kao i svake druge, bio negdje u procesu. Godina 2003. već je bila u znaku urbanog života, urbanih ljudi.

Što za tebe znači slikanje? Vidite li to kao samoizražavanje, profesiju ili način života?

Profesija i više, naravno. Što se tiče zarađivanja za život, to ne može biti glavni cilj. Ne možete pričati isključivo o zarađivanju za život – osim ako vam to nije tema! To bi nešto pokvarilo, ako znate što mislim… Kreacija je za mene ulaz u drugi svijet, a slika je jezik. Za mene je vizualni izraz više od riječi. Kompaktniji, sažetiji, mnogo složeniji.

Što je dominantnije, instinkt ili svijest, kada stvarate?

Umjetnost i kreacija zahtijevaju dar intuicije (i instinkt) - ne događa se nužno sve u skladu s hladnim i logičnim zaključivanjem. Međutim, intuicija je kombinacija emocija i razuma. Emocije igraju važnu ulogu u mom slikarstvu. Primijetio sam da ako je neko djelo jako apstraktno, ljudi ga žele razumjeti, dati mu značenje koje možda mogu izraziti riječima – ako to ne ide, dolazi razočaranje ili odbacivanje. Slike su jednostavno onakve kakve ih gledatelj vidi. Pa ipak, svaki put kad netko pogleda sliku, ona je drugačija. Gledatelj to gleda, razmišlja o njemu, prati ga svojim emocijama i stvara vlastitu interpretaciju. Nikad ne znam kakav ću učinak imati. Slikam svoje ideje, svoje misli u koje sam se iz nekog razloga zaljubio, koje su me iz nekog razloga toliko oduševile i tjeraju da ih ostvarim.

Kako birate temu? Koje su vaše omiljene teme?

Različite dobi, umjetnički i stilski pravci, svjetonazori i svjetonazori pridavali su različitu važnost stvarnosti koju percipira i tumači putnik. Tvrdilo se ili kao dokaz statične prirode svijeta ili njegove promjenjive i raznolike percepcije. Za mene su putovanja od velike važnosti, pa radim bezbroj crteža tušem, a ako mogu i veću sliku. Nisam prisiljen to tražiti – samo slušam, ako nađem pokušavam to zabilježiti u sjećanje ili crtež. Otvorena sam, nemam samo jednu ekskluzivnu temu, zanima me mnogo toga.

Priče iz Djevojčice I. akvarel, tuš na rižinom papiru 70x137c
Priče iz Djevojčice I. akvarel, tuš na rižinom papiru 70x137c

Koja vam je najdraža tehnika i zašto vam je najbliža?

Tradicionalna europska tehnika ulja na platnu i tehnika tuša i akvarela na papiru. Od mog putovanja u Kinu, također radim na rižinom papiru. Koristim i druge medije, ali u mom slučaju dominantna su dva navedena medija. Ulje je nezgodno ili gotovo nemoguće na putovanju, pa kad mogu, koristim akril ili pastel uz akvarel/tuš.

Zalijepili ste marker, kist ili čak olovku u svijet na mnogo mjesta. Kako ste kao umjetnik došli do ovih mjesta?

U velikoj većini slučajeva putovao sam svijetom zbog svojih izložbi, uz stipendije, ali i tijekom posjeta stranim prijateljima. Ne mogu biti "turist", uvijek "radim".

Koliko traje procedura za dobivanje umjetničke stipendije?

Pripreme, puno rada i sreće, ili bolje rečeno: sudbina?! U slučaju moje Erasmus stipendije, to je bilo dvije godine. Naravno, ne mora biti toliko, mislim da ovisi o pojedincu.

Soothing Wanderlust I. 150x200cm ulje na platnu 2011. (2)
Soothing Wanderlust I. 150x200cm ulje na platnu 2011. (2)

Odakle dolazi vaša privlačnost prema kulturi Dalekog istoka?

Oduvijek me privlačio sofisticirani, tajanstveni svijet Dalekog istoka, svijet zgusnut u kaligrafiju, tanak i sve moćniji jasni slikovni izraz profinjenih radova od rižinog papira, potpuno drugačija kultura i razmišljanje nego naše. Nedavno sam se zainteresirao za životni stil i filozofiju Dalekog istoka jer ova regija igra sve važniju ulogu u budućnosti Europe.

Koliko ste vremena proveli u Kini? Što je ostavilo najveći dojam na vaš život u vašoj umjetnosti tijekom vremena koje ste tamo proveli?

Tamo sam proveo još dva tjedna, nakon moje izložbe. Svijet budističkih redovnika i samostana, arhitektonski i drugi umjetnički spomenici satkani od njihove stare kulture koji se mogu pronaći gotovo samo u fragmentima - i naravno atmosfera svega toga najviše me zarobila.

Imate li uzor? Tko je umjetnik čiju biste sudbinu željeli pratiti?

Ako odgovorim na vaš zahtjev samo se dotičući slikara: Picassa. Njegova neiscrpna energija, njegova vjera u slikarstvo i umjetnost za mene su primjer. Naravno, imam nekoliko uzora. Osjećam da sam puno primio od tradicionalnih europskih slikara – sve do danas. Volim, recimo, Goyu, Caravaggia, Turnera, de Maneta, također i francuske impresioniste i postimpresioniste. Mogao bih spomenuti i Muncha, Kokoscha, Nolda, njemačke ekspresioniste i englesku školu. Od Mađara mi je vjerojatno najbliži István Farkas, ali i Mednyászky i mnogi drugi. Popis bi bio dugačak.

Metropolis Vječni vrt II. 120x120cm ulje na platnu 2011
Metropolis Vječni vrt II. 120x120cm ulje na platnu 2011

Gdje biste još željeli ići i što biste tamo snimili?

U Japan, Južnu Ameriku, Island i Norvešku. Što bih snimio? Dopustio bih da stvari utječu na mene.

Kada i gdje ćete imati sljedeću izložbu?

Početkom proljeća imat ću prezentacijsku izložbu dobitnika nagrade Derkovits u muzeju Ernst, a također na proljeće u grčkom hramu u Vácottu (ovo je suvremeni izložbeni prostor).

Preporučeni: